筆,墨水和丹青都是我們熟悉的。我們與他們一起畫畫。書法和繪畫承載著中華民族悠久而燦爛的文化。土著也有相似的地方。在原住民創(chuàng)作的樹皮畫中,主要顏色是紅色,黃色,黑色和白色。主要原因是澳大利亞O型石的顏色主要是紅棕色和黃色,而白色通常來自高嶺土,黑色通常來自碳。原住民將磨碎O型石并將其用于繪畫。stone石在澳大利亞土著文化中具有特殊意義。
樹皮畫在人類學(xué)和人種學(xué)等學(xué)科上具有重要的研究林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家1.為了傳達(dá)這種文化,海內(nèi)外從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代的人們都在動(dòng)搖他們的才華和智慧。2018年夏季,來自澳大利亞的“大師:澳大利亞樹皮油畫藝術(shù)家”展覽在國內(nèi)博物館舉行。從展覽的名稱來看,感覺有點(diǎn)奇怪和神秘。樹皮畫是澳大利亞土著人民以原始宗教為主題創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)。它表達(dá)了他們對國內(nèi)外的了解,并記錄了部落的歷史和傳說。
樹皮畫的創(chuàng)作者,往往不是單純的部落個(gè)體,主要是氏族領(lǐng),或是政治家、哲學(xué)家等,其特殊的身份讓樹皮畫作品又多了些許耐人尋味的內(nèi)涵。盡管澳洲樹皮畫帶有繪畫藝術(shù)的主要特征,但從其制作過程來看,說其為土著民的手藝似乎更為貼切。從對材料的獲取到加工處理,再到構(gòu)思創(chuàng)作,這一完整的創(chuàng)造流程,凸顯了“手”與藝術(shù)的雙重創(chuàng)造力。在傳承上,樹皮畫也多以家族的代代相授為特色。此外,與一般平面繪畫注重抒情表意不同,樹皮畫在古老手藝的基礎(chǔ)上,
樹皮畫因此,如果要制作具有清晰圖層和三維空間感的樹皮繪畫,則必須先具有堅(jiān)實(shí)的繪畫背景,其次,必須選擇并處理樹皮。圖片的組成和布局重要。經(jīng)過十多個(gè)復(fù)雜的過程,例如繪制底圖,切割,打磨,粘貼,填充,著色,渲染等,就形成了具有風(fēng)景和優(yōu)美形狀的完整藝術(shù)品,具有空間感和主觀感,被呈現(xiàn)。在人們面前。站在千峰微笑著,敢與馮鶴云競爭。
獨(dú)特的民風(fēng)和不守規(guī)矩的文化傳統(tǒng);原始和繁重的森林文化積淀,樹皮畫在白浪地區(qū)留下了許多寶貴而獨(dú)特的森林習(xí)俗和文化遺產(chǎn)。近年來,隨著阿爾山市旅游業(yè)的快速發(fā)展,白浪鎮(zhèn)森林文化已成為重要的旅游資源。圍繞``從砍伐森林過渡到森林旅游業(yè)和林下產(chǎn)品開發(fā)''的發(fā)展思路,當(dāng)?shù)厣至?xí)俗村森林習(xí)俗旅游已被確定為該地區(qū)社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的重要產(chǎn)業(yè)。
樹皮畫畫面上,古老的祭祀儀式,與人類文明起源之初一樣,延續(xù)著人對神的敬畏。由崇拜而生的各種圖騰創(chuàng)造,像彩虹蛇、羚大袋鼠、鱷魚、靈龜?shù)?,反?fù)以各種形態(tài)出現(xiàn)。尤其充滿地區(qū)和民族特色的彩虹蛇,其形象如中國的龍一樣,形態(tài)多變,有時(shí)為各種動(dòng)物所組合而成:袋鼠或鱷魚的、鴯鹋的嗉囊、蛇的軀干和魚的尾巴,充滿玄幻。而歷史事件和生活場景的再現(xiàn),極大豐富著樹皮畫的題材,
比如關(guān)于葬禮的儀式、人類交往活動(dòng)、部落規(guī)則、自然現(xiàn)象、物質(zhì)創(chuàng)造等。猶如百科全書,呈現(xiàn)出一幀幀關(guān)于澳洲原住民的生動(dòng)歷史和時(shí)間記憶。如果說一般的故事是以情節(jié)取勝,那樹皮畫上的優(yōu)勢遠(yuǎn)不止于此。樹皮畫的視覺效果是引人入勝的關(guān)鍵。原住民認(rèn)為自然界中的赭石是神祖留給他們的寶藏,這些神奇的石頭擁有神圣的能量,能增強(qiáng)他們與神祖之間的聯(lián)系。因此,原住民將赭石研磨后作為繪畫顏料,被運(yùn)用在樹皮畫、巖畫、祭祀時(shí)的身體彩繪上,以及作為不同族群間的交易物品。
并非每棵白樺樹都能獲得理想的樹皮,好白樺樹的樹齡不超過20年。樹皮是美麗,堅(jiān)固和柔軟的,這對于進(jìn)一步加工重要。在白狼地區(qū)制作樹皮畫的過程可以概括為四個(gè)詞:選擇,劃分,剪切和粘貼。這個(gè)過程似乎并不復(fù)雜,不需要很多工具,只需要剪刀,刀,鑷子和膠水即可。只要了解這四個(gè)字符,就可以選擇材料,根據(jù)樹皮的顏色分解圖片,根據(jù)圖片剪切圖案并粘貼,但實(shí)際上這四個(gè)字符的含義要廣泛得多。樹皮畫主要由白樺樹皮制成,并輔以苔蘚,干花,樹葉等。
每幅樹皮畫都來自模型和生活,但是對模型列表的尊重不限于模型。它來自生活,但高于生活。在此基礎(chǔ)上,將自己的情感添加到創(chuàng)作中可以使樹皮畫展現(xiàn)出自己的個(gè)性。眼前的“周氏故里”保留了周甫故鄉(xiāng)的原始建筑。但是,王繼鵬的作品更加生動(dòng)活潑,氣勢磅flowers,說明他和東直人并不反對周氏一家。忘卻故鄉(xiāng),得益于桑子的感激之情。樹皮還活著,他的故鄉(xiāng)在樹皮畫中還活著。實(shí)際上,這就是王老師活著的情感。
1948年,在《倫敦時(shí)報(bào)》上發(fā)表的一篇文章稱澳大利亞阿納姆的土著藝術(shù)家為“經(jīng)典大師”。樹皮畫之后,一些人類學(xué)家,收藏機(jī)構(gòu)和私人收藏家到達(dá)了阿納姆地。通過與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的接觸,見證了創(chuàng)作過程并收集了他們的作品,阿納姆莊園的原住民藝術(shù)逐漸進(jìn)入了澳大利亞和全球的視野。在阿爾山市,一群人使用白樺樹皮,松樹皮,松果,苔蘚,巖石和其他天然物體作為繪畫的原料,并將其繪畫為“天然”藝術(shù)品。這些原料具有很強(qiáng)的地域特色。