鷹潭樹皮畫創(chuàng)作

李二和《舟船的起源》狹義指社會的意識形態(tài)以及與之相適應的制度和組織機構。狹義的文化就是在歷史上一定的物質生產方式的基礎上發(fā)生和發(fā)展的社會精神生活形式的總和。

樹皮畫主要工具和材料的制備：1.主要工具：剪刀、刀子、鑷子、吹頭發(fā)用的吹風機(塑封畫面用)，白乳膠和透明膠條等。2.主要材料及其制備①樹皮：到木工廠、木材廠或野外尋找可用的各類樹皮(注意不要損壞生長的樹木，要在剪枝時節(jié)去收集，以利環(huán)保)，通?？捎玫臉淦び邪讟鍢淦?、松樹皮及各種雜樹皮等。樹皮一般需經過清洗、煮沸(一般20分鐘至30分鐘)，然后晾干，有的尚需壓平(例如白樺樹皮、白皮松樹皮等)。②刨花：收集不同顏色刨花，噴濕壓平，有時將其粘在薄紙板上以便于使用。

1871年，英國文化學家泰勒在《原始文化》一書中提出了狹義文化的早期經典學說，即文化是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗和任何人作為一名社會成員而獲得的能力和習慣在內的復雜整體。文化也可以稱之為社會團體共同的思維特征。不過"文化"有多少定義，但有一點還是很明確的，即文化的核心問題是人。有人才能創(chuàng)造文化。

在不同地區(qū)生產的O形寶石和不同顏色的O形寶石具有不同的，并成為不同種族之間交易的主要物品之一。產石區(qū)通常成為土著人心目中神圣的地方，也有與之相關的各種傳說。樹皮畫的便攜性林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家2.原住民認為，自然界中的石頭是眾神留下的財產。這些神奇的石頭具有神圣的能量，可以加強它們與神祖之間的聯(lián)系。這些O型石用于樹皮繪畫，巖石繪畫，人體繪畫中的犧牲和交易。

1948年，在《倫敦時報》上發(fā)表的一篇文章稱澳大利亞阿納姆的土著藝術家為“經典大師”。樹皮畫之后，一些人類學家，收藏機構和私人收藏家到達了阿納姆地。通過與當地藝術家的接觸，見證了創(chuàng)作過程并收集了他們的作品，阿納姆莊園的原住民藝術逐漸進入了澳大利亞和全球的視野。在阿爾山市，一群人使用白樺樹皮，松樹皮，松果，苔蘚，巖石和其他天然物體作為繪畫的原料，并將其繪畫為“天然”藝術品。這些原料具有很強的地域特色。

文化是人類智慧和創(chuàng)造力的體現。不同種族、不同民族的人創(chuàng)造不同的文化。人創(chuàng)造了文化，也享受文化，同時也受約束于文化，又要不斷地改造文化。我們都是文化的創(chuàng)造者，又是文化的享受者和改造者。人雖然要受文化的約束，但人在文化中永遠是主動的。沒有人的主動創(chuàng)造，文化便失去了光彩，失去了，甚至失去了生命。我們了解和研究文化，其實主要是觀察和研究人的創(chuàng)造思想、創(chuàng)造行為、創(chuàng)造心理、創(chuàng)造手段及其成果。折疊不同領域的理解不同的學科對文化有著不同的理解。

鷹潭樹皮畫創(chuàng)作

(1)從哲學角度解釋文化，認為文化從本質上講是哲學思想的表現形式。由于哲學的時代和地域性從而決定了文化的不同風格。一般來說，哲學思想的變革引起社會制度的變化，與之伴隨的有對舊文化的鎮(zhèn)壓和新文化的興起。(2)從存在主義的角度，文化是對一個人或一群人的存在方式的描述。人們存在于自然中，同時也存在于歷史和時代中;時間是一個人或一群人存在于自然中的重要平臺;社會和民族(家族)是一個人或一群人存在于歷史和時代中的另一個重要平臺;文化是指人們在這種存在過程中的言說或表述方式、交往或行為方式、意識或認知方式。文化不僅用于描述一群人的外在行為，文化特別包括作為個體的人的自我的心靈意識和感知方式。

樹皮畫因此，如果要制作具有清晰圖層和三維空間感的樹皮繪畫，則必須先具有堅實的繪畫背景，其次，必須選擇并處理樹皮。圖片的組成和布局重要。經過十多個復雜的過程，例如繪制底圖，切割，打磨，粘貼，填充，著色，渲染等，就形成了具有風景和優(yōu)美形狀的完整藝術品，具有空間感和主觀感，被呈現。在人們面前。站在千峰微笑著，敢與馮鶴云競爭。

一個人在回到自己內心世界的時的一種自我的對話、觀察的方式。(3)從文化研究的角度看，文化，即使是意識形態(tài)，也不是排他的。對葛蘭西來說，文化霸權并不是一種簡單的、赤裸裸的壓迫和被壓迫關系。"統(tǒng)治集團的支配權并不是通過操縱群眾來取得的，……統(tǒng)治階級必須與對立的社會集團、階級以及他們的價值觀進行談判，這種談判的結果是一種真正的調停?！@就使得意識形態(tài)中任何簡單的對立，都被這一過程消解了。"它成為一種從不同階級錨地取來的不同文化和意識形態(tài)的動態(tài)的聯(lián)合。

他們并非在為生計奔波，而是在為創(chuàng)作一件藝術作品選取材料。孩子們在納瑞金的指揮下，將梯子倚靠在巨大的桉樹上，攀梯而上，用刀斧巧妙地鑿砍切割，厚厚的樹皮便被大片地剝落下來。整個過程，有條不紊，仿佛是一套熟練的儀式。樹皮經過火烤與進一步加工后，便成為澳洲具特色的原生態(tài)藝術——樹皮畫。2018年的仲夏，作為澳大利亞國寶的樹皮畫走出國門，以《大師：澳大利亞樹皮畫藝術家》為名在中國博物館展出，開啟國際巡展一站。展覽上，百余幅樹皮畫將觀眾帶入了充滿原始神秘和浪漫神奇的藝術世界。

鷹潭樹皮畫創(chuàng)作

林區(qū)森林茂密、樹木繁多，當地人常撿來脫落的樹皮，做成煙盒、器皿等生活用品，其中白樺樹皮層次分明、顏色漸變，十分好看。當地婦女常在閑暇時，將白樺樹皮揭出層次，剪刻粘貼為畫，或擺在家中，或贈予親友。少時的李艷紅受長輩影響，創(chuàng)作了不少以仕女、卡通等為主題的作品。上世紀90年代中期，李艷紅來到烏蘭浩特市，在職業(yè)高中學習服裝裁剪，畢業(yè)后在當地一家服裝廠工作，“樹皮畫的手藝我一直沒放下，可那個時候，制作樹皮畫既沒穩(wěn)定銷路又賣不上價，不能指望它生活啊。”